CALL FOR PAPERS

Il presente numero monografico di Studi Filosofici invita a riflettere su tali trasformazioni, esplorando i mutamenti epistemici e percettivi della cultura estetica contemporanea. L’obiettivo è ridefinire i rapporti tra arte, tecnologia e soggettività, interrogando la natura della creatività, dell’immagine e dell’autore nell’epoca della generazione automatica. In questa prospettiva, il numero intende offrire uno spazio di confronto teorico e critico capace di mettere in dialogo estetica, filosofia della tecnica, teoria dei media e diritto dell’arte, al fine di interrogare le nuove forme di esperienza e produzione dell’immagine nell’orizzonte dell’intelligenza artificiale. Le domande che seguono propongono, ma non esauriscono, alcune linee di indagine volte a orientare la riflessione, individuando i nodi concettuali e le tensioni che attraversano la cultura estetica nell’epoca della generazione automatica: • Quale configurazione assume la creatività quando viene concepita non come facoltà individuale, ma come proprietà emergente da catene operative che integrano pratiche umane, procedure algoritmiche, strutture, dati e infrastrutture tecniche? In che misura ciò implica una revisione dei modelli epistemologici ed estetici del gesto creativo? • Come si riconfigurano le forme dell’esperienza estetica in ambienti cognitivi condivisi con sistemi generativi, nei quali percezione, immaginazione e interpretazione si articolano attraverso processi computazionali? Quali trasformazioni investono i modi in cui l’esperire estetico si costituisce nella contemporaneità algoritmica? • Quale statuto ontologico assumono le immagini sintetiche, considerate come esiti di processi inferenziali e modelli generativi? Quali regimi di visibilità, esclusione e selezione esse istituiscono e come tali regimi ridefiniscono le forme del rappresentabile e del visibile? • Quale dimensione politico-istituzionale assume la creatività quando dipende da infrastrutture e piattaforme (modelli proprietari, cloud, dati, policy di accesso)? In che modo queste condizioni pre-selezionano ciò che può essere prodotto e riconosciuto come opera, ridistribuendo agenzia, autorità e valore e incidendo su autonomia dell’arte e pluralità degli immaginari? • Quali modalità di percezione algoritmica emergono nella machine vision e come esse trasformano la fenomenologia del vedere, introducendo forme di sensibilità automatizzata, predittiva e non antropocentrica? In che maniera muta la relazione tra esperienza sensibile, apparati tecnici e pratiche interpretative? • In che termini si ridefinisce la responsabilità estetica e giuridica quando l’opera risulta da processi di co-produzione uomo–macchina? Quali categorie normative, criteri di imputabilità e modelli di accountability risultano adeguati a descrivere la generazione algoritmica dell’immagine? • In che maniera l’ambiente algoritmico problematizza la categoria di autore, evidenziandone i limiti e le tensioni concettuali, e come le nozioni di metà creatività, processualità e co-agency possono contribuire a comprendere le forme emergenti di azione creativa nell’interazione tra umano e macchina? • In che modo la governance dell’intelligenza artificiale, nelle sue articolazioni tecniche, giuridiche e politiche, incide sulla libertà artistica, sulla tutela dei diritti fondamentali e sulla materialità dei processi generativi? Quali configurazioni regolatorie risultano più compatibili con le esigenze critiche della contemporaneità estetica? Le questioni sollevate delineano un ampio spettro di problemi teorici e pratici: dalla ridefinizione della creatività come processo distribuito e interattivo tra umano e macchina, alla trasformazione delle forme percettive e interpretative in ambienti generativi condivisi; dalla nuova ontologia delle immagini sintetiche e dei regimi di visibilità che esse instaurano, fino alla responsabilità estetica, autoriale e giuridica connessa alla co-produzione uomo–algoritmo. Principali aree tematiche del numero monografico: 1. Estetiche computazionali e soggettività post-autoriale L’intelligenza artificiale ridefinisce il rapporto tra creazione e soggettività. L’artista contemporaneo opera come regista di processi cognitivi distribuiti, coordinando sistemi generativi, modelli linguistici e flussi di dati. L’opera non è più un prodotto finito, ma una traiettoria dinamica che nasce da un insieme di selezioni, variazioni e interazioni. Questa sezione è focalizzata sulle nuove forme dell’intenzionalità creativa, sulla crisi della nozione tradizionale di autore, sulla co-autorialità uomo–macchina e sulla ridefinizione dei criteri estetici in un ambiente generativo. 2. Visione sintetica e ontologia dell’immagine artificiale Le immagini prodotte da AI si collocano in uno spazio ontologico inedito: non sono rappresentazioni passive, ma entità agentive che agiscono sui processi percettivi e culturali. La visione diventa calcolo e la sensibilità si traduce in inferenza statistica, generando una nuova fenomenologia della percezione. Saranno accolti contributi che indaghino la machine vision, la politica dei dati, le forme di trasparenza e opacità dei modelli, le implicazioni semiotiche e simboliche dell’immaginazione automatica e le nuove estetiche della visione algoritmica. 3. Pratiche artistiche e performative Le pratiche artistiche contemporanee mostrano come la collaborazione con l’intelligenza artificiale apra nuove forme di co-creazione e di performatività algoritmica. L’artista agisce come interprete e curatore del processo, mentre l’AI diventa partner creativo o performer capace di rispondere, variare e generare. Rientrano in quest’area riflessioni su pratiche sperimentali, installazioni interattive, teatro e musica generativa, nonché su strategie di documentazione e archiviazione dei processi artistici mediati dall’AI. 4. Etiche, diritti e responsabilità della creazione algoritmica La creatività computazionale solleva questioni radicali sul piano etico e giuridico. Chi è autore di un’opera generata? Quali diritti e responsabilità emergono da una creazione condivisa tra umano e macchina? Le recenti normative europee ridefiniscono la libertà artistica, l’attribuzione del valore e la tracciabilità dei processi creativi. Saranno particolarmente accolti contributi dedicati alla governance dell’intelligenza artificiale, alla responsabilità delle scelte algoritmiche, alla tutela dei diritti d’autore e alla costruzione di un’etica della trasparenza nella cultura generativa. Lingue ammesse: italiano e inglese Calendario e modalità di partecipazione Le autrici e gli autori interessati sono invitati a inviare un long abstract (max 800 parole) con 5 keywords e una breve nota bio-bibliografica (max 600 battute) all’indirizzo dei curatori del monografico [email protected] [email protected] – si prega di mettere in cc la direzione di Studi Filosofici [email protected] e [email protected] entro il 15 marzo 2026. Gli esiti della selezione saranno comunicati entro il 30 aprile 2026. Gli articoli completi (30.000 – 45.000 battute, note e bibliografia incluse) dovranno essere consegnati agli suddetti indirizzi email [email protected] e [email protected] entro il 30 agosto 2026. Tutti i contributi saranno sottoposti a peer review anonima in doppio cieco. L’uscita del monografico all’interno del numero 2026 della rivista Studi Filosofici è prevista per il mese di novembre 2026 Per ulteriori informazioni: https://www.unior.it/studifilosofici

I contributi devono essere inviati a Katia Botta ([email protected]), Serena Massimo ([email protected]), Rita Messori ([email protected]), Emma Pavan ([email protected]), Emanuele Regi ([email protected]) Lingue accettate: Inglese, francese, spagnolo, tedesco italiano

Numero speciale della rivista "Itinera", a cura di A. Alison e S. Matetich Info: https://riviste.unimi.it/index.php/itinera/cfp Scadenze e modalità di partecipazione Gli articoli devono essere inviati ai curatori del numero (per la sezione monografica) e alla Direttrice della rivista ([email protected]). Gli autori sono inoltre tenuti ad allegare tre file separati contenenti: un abstract in inglese e un elenco di quattro parole chiave (anch’esse in inglese); la bibliografia; il nome e l’indirizzo email dell’autore. Numero di caratteri • Articoli: tra 25.000 e 40.000 caratteri (spazi inclusi). • Recensioni: tra 5.000 e 8.000 caratteri (spazi inclusi). Deadline: 1° giugno 2026 Pubblicazione prevista: Dicembre 2026 I contributi devono essere inviati a: Aurosa Alison ([email protected]) Sara Matetich ([email protected]) Lingue accettate: Italiano, inglese, francese, tedesco Per ulteriori informazioni consultare le norme della rivista: https://docs.google.com/document/d/1JgOfGwfFgBRcE6soapdPF38BsR1zytUy9KPEzXhqCg/ edit?usp=sharing.